I, Tonya : "Ces salopes ne savaient même pas ce qui les frappait".
La Sorcière des glaces arrive au cinéma : une histoire follement vraie et beaucoup d'humour noir racontent comment Tonya Harding est devenue la personne la plus détestée des vingt dernières années.
Tonya Harding (Margot Robbie) n'est pas naturellement douée pour le patinage artistique. De plus, cette Américaine pauvre, jurant et fumant des chaînes, est à l'opposé de la princesse des glaces que l'on aime dépeindre dans le sport. Pourtant, en 1987, alors qu'elle n'a que 17 ans, elle est la première Américaine à tenir le triple axel en conditions de compétition. Sa grande rivale : sa compatriote Nancy Kerrigan (Caitlin Carver). Elégante, gracieuse, et la chouchoute de la nation.
Ils n'auraient pas pu être plus différents.
A la veille des Jeux olympiques d'hiver de 1994 à Lillehammer, alors que la compétition entre les deux athlètes s'intensifie, Kerrigan est agressée. Elle est frappée au genou avec une barre de fer. L'auteur du crime ? On ne sait pas. Mais Tonya Harding entre dans la légende comme la méchante du plus grand scandale de l'histoire du patinage artistique, et le mythe de la "sorcière de glace" est né.
Retour au début, là où le mal est né
Les réalisateurs du film n'ont certainement pas choisi une tâche facile. Après tout, le spectateur doit s'associer au moins un peu à la sorcière de glace. Le réalisateur Craig Gillespie et le scénariste Steve Rogers y parviennent en revenant d'abord aux origines.
Ainsi, "I, Tonya" n'est pas l'histoire de deux concurrents qui se battent jusqu'à la fin amère. C'est plutôt l'histoire de la petite Tonya, dressée dès l'enfance et brutalement maltraitée par sa mère LaVona Harding (Allison Janney).
"Alors tu continueras à rouler mouillée", gronde LaVona lorsque Tonya, âgée d'à peine quatre ans, voit son urine couler le long de ses collants à l'entraînement parce que sa mère ne la laisse pas aller aux toilettes. Elle punit les enchaînements ratés sur la glace en les frappant violemment. Et lorsque Tonya tente de se lier d'amitié avec d'autres filles, sa mère intervient immédiatement : "Tonya, qu'est-ce que tu fais ? C'est ton ennemie !"
Quand Harding rencontre à quinze ans son premier petit ami et futur mari, Jeff Gillooly (Sebastian Stan), la vie semble enfin lui offrir un peu de bonheur. C'est une illusion. Les coups incessants de son mari - qui n'a rien à envier à sa mère en termes de violence - l'empoisonnent autant que la fumée corrosive des cigarettes de LaVona.
L'unique sentiment qui empoisonne tout
Une chose est évidente : bien que "I, Tonya" s'appuie sur des faits biographiques et des témoignages réels des personnes concernées, Harding est la voix principale de ce biopic extraordinaire. Comme c'est souvent le cas dans les formats de documentaires, les interviews reconstituées alternent avec des scènes rejouées. Et lorsque Tonya évoque l'incident au milieu du film, ses lèvres s'étirent en un sourire sarcastique. "Violence", demande-t-elle d'un ton moqueur, presque incrédule, "Nancy est frappée une fois, et le monde entier devient fou. Pour moi, la violence est permanente"
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Une déclaration qui fait mouche sur le plan émotionnel.
Car à part le harcèlement, le dressage et la violence, Harding ne connaît rien dans sa vie. Avant "l'incident", elle était déjà la lie de la scène, que l'on n'aimait pas voir gagner.
Pour la première fois, il apparaît clairement que le réalisateur Gillespie ne cherche pas seulement à susciter de la compassion pour son personnage principal, ni même à faire de son film une tournée de come-back pour Harding. Il s'intéresse plutôt à ce sentiment démoniaque qui se répand dans nos âmes lorsque nous nous sentons injustement traités. Lorsque nous sommes tentés de croire que la vie ne nous donne qu'une seule chance et que nous devons la défendre bec et ongles. Pour Tonya, le patinage artistique est cette chance unique.
Et Harding a appris très tôt que le monde en avait après elle. Chaque putain de jour.
Le triple Axel
Elle n'a peut-être pas un talent naturel, mais le métier - elle le maîtrise parfaitement grâce à son physique musclé. Elle est confortée dans son sentiment par le fait qu'elle est la première Américaine à réaliser le triple axel en conditions de compétition. Un saut si incroyablement difficile qu'il n'a été réalisé que par six autres femmes à ce jour
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Et pourtant, Harding n'obtient jamais la reconnaissance qu'elle mérite. A commencer par sa mère qui jure et frappe, son mari qui profite d'elle et qui n'est pas moins violent, et les juges au bord de la patinoire.
Ces derniers ne veulent absolument pas reconnaître son talent, car elle ne correspond pas à l'image de la princesse de la glace américaine. Son langage est trop grossier, le maquillage qu'elle s'applique est trop coloré. Et les costumes que Harding confectionne elle-même, faute d'argent, sont trop brillants. Tonya est le mouton noir du patinage artistique. Mais avec le triple axel, elle ne trouve pas seulement sa place dans les livres d'histoire, elle fait un doigt d'honneur à l'establishment du patinage artistique.
"Tous ces gens qui disaient que je ne pouvais pas le faire... eh bien, allez vous faire foutre ! Je l'ai fait", dit Tonya Harding en voix off.
Cela ne plaît pas du tout à l'Amérique.
Aftermath - vous voulez voir le film ?
A ce jour, les circonstances qui ont conduit à l'éclatement de la rotule de Kerrigan n'ont pas été élucidées à 100 %. Le film est très clair sur la question de savoir dans quelle mesure Tonya était au courant des plans de son mari Gillooly et de son garde du corps Eckhardt.
Margot Robbie prouve son talent d'actrice dans le rôle du roquet des glaces. Sebastian Stan, que l'on ne connaît que sous les traits du "Soldat de l'hiver" dans la bande dessinée épique de Marvel "Captain America : The Winter Soldier", crée la plus grande surprise en jouant le rôle du mari Jeff Gillooly. Allison Janney, dans le rôle de la mère LaVona Harding, les éclipse tous. Son interprétation de la mère abusive et fumeuse de chaînes a été récompensée à juste titre par le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle est grossière, inflexible et ses expressions reflètent l'acharnement de chaque scène.
Gillespie joue habilement avec l'image de la belle princesse d'un côté, et de l'archi-rivale jalouse de l'autre. Le problème : les acteurs sont meilleurs que le film lui-même. C'est justement dans la deuxième moitié, après l'incident, que "I, Tonya" s'essouffle. Des longueurs inutiles s'insinuent et font paraître le film plus long que ses deux heures de durée ne le permettent réellement.
En outre, Gillespie et Rogers se voient reprocher d'avoir trop pris le parti de Harding. A titre d'exemple, la rivale Nancy Kerrigan n'a pas le droit à un seul mot dans le film, à l'exception de ses lamentations après l'assassinat.
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En revanche, le film est convaincant sur le plan technique. Dans ses scènes de patinage artistique, deux patineuses professionnelles ont été spécialement engagées, uniquement pour que le visage de Margot Robbie soit ensuite superposé aux patineuses par ordinateur. Si vous ne vous demandez même pas comment les réalisateurs ont réussi à faire la scène du triple axel, c'est que vous n'avez pas bien regardé. D'ailleurs, si l'on compare les scènes de programme libre avec des images d'archives, il est évident que chaque détail, aussi petit soit-il, a été reproduit avec beaucoup de soin. Les réalisateurs méritent le plus grand respect
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Ainsi, "I, Tonya" est devenu une étude de personnage audacieuse, qui convainc surtout par son jeu d'acteur, mais moins par son contenu, car le suspense ne tient pas jusqu'à la fin. Cela ne veut pas dire que le film ne vaut pas la peine d'être vu, bien au contraire. Il parvient même à susciter une sympathie inattendue pour une femme habituellement présentée par les médias comme le mal incarné.
Il est cependant loin d'atteindre la perfection d'un triple axel exécuté sans faute, suivi d'un double toe loop. Néanmoins, allez le voir !
Vivre des aventures et faire du sport dans la nature et me pousser jusqu’à ce que les battements du cœur deviennent mon rythme – voilà ma zone de confort. Je profite aussi des moments de calme avec un bon livre sur des intrigues dangereuses et des assassins de roi. Parfois, je m’exalte de musiques de film durant plusieurs minutes. Cela est certainement dû à ma passion pour le cinéma. Ce que j’ai toujours voulu dire: «Je s’appelle Groot.»