Critique de film : "Once Upon a Time... in Hollywood" est un conte de Tarantino sans mordant

Luca Fontana

2/8/2019

Traduction: traduction automatique

Brad Pitt et Leonardo DiCaprio jouent dans "Once Upon a Time... in Hollywood", deux vieux de la vieille. Le réalisateur Tarantino s'adonne à son amour du Hollywood rétro des années 1960 - et révèle des faiblesses surprenantes.

C'est un profond hommage au Hollywood glamour de la fin des années 1960 que Quentin Tarantino nous offre avec "Once Upon a Time... in Hollywood". A l'époque, ce sont les stars du cinéma Larger than life qui assuraient le glamour et le remplissage du box-office - au lieu des suites, des reboots et des franchises inter-films comme aujourd'hui.

Que vaut le film ?

Comme à l'accoutumée, il ne se passe pas grand-chose au début, puis encore moins, avant que l'enfer ne se déchaîne à la fin. C'est ce qui fait la force des films de Tarantino, même si le réalisateur a déjà mieux joué de son clavier cinématographique si caractéristique. Car "Once Upon a Time... in Hollywood" est le film de l'année dans ses meilleurs moments, mais dans ses pires, c'est une véritable torture.

Une star déchue et son cascadeur

Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et son fidèle ami Cliff Booth (Brad Pitt) ne reconnaissent plus Hollywood. Rick, star d'une série télévisée de westerns autrefois couronnée de succès, doit se résigner à faire partie du passé : Les seuls rôles qu'il parvient encore à décrocher sont ceux de méchant, qui se fait tabasser par le jeune acteur en devenir.

Cliff est encore plus mal en point : à cause de son passé douteux, au cours duquel il a peut-être, ou peut-être pas, assassiné sa femme, et de l'étoile hollywoodienne déclinante de Rick, il ne reçoit presque plus d'offres d'emploi. En effet, Cliff a toujours été le cascadeur de Rick. Mais pour l'instant, il est plutôt son chauffeur personnel, son coursier et son soutien moral.

Puis, après avoir rencontré l'agent hollywoodien Marvin Schwarz (Al Pacino), Rick Dalton doit se rendre en Italie pour jouer dans des westerns spaghettis. Mais pas avant que l'actrice Sharon Tate (Margot Robbie) et le réalisateur Roman Polanski (Rafal Zawierucha) ne deviennent ses voisins, que Bruce Lee (Mike Moh) ne débarque et qu'un Cliff Booth sans méfiance ne tombe sur la secte de Charles Manson. Le Charles Manson qui a fait assassiner Sharon Tate en 1969 de la manière la plus cruelle.

Le Hollywood des années 1960

Au fond, c'est un conte de fées que Tarantino raconte là. Cela commence dès le titre : Il était une fois... à Hollywood.

Il y a deux types qui sont amis, mais qui pourraient tout aussi bien être frères. Un milieu du cinéma qui pourrait difficilement paraître plus glamour, mais qui est en fait impitoyable et froid. Comme dans un conte de fées, Tarantino ne prend jamais les faits historiques très au sérieux. Nous l'avons déjà vu dans "Inglourious Basterds"

Mais "Il était une fois... in Hollywood" est un conte de fées parce que tout ce qui l'entoure est vrai : des quartiers entiers de Los Angeles ont été complètement transformés, comme si quelqu'un avait voyagé dans le passé et y avait tourné. Partout, des T-shirts moulants aux couleurs vives avec des pantalons larges, de la musique qui swingue, de vieilles voitures et de la bonne humeur. C'est un bain jusqu'aux genoux dans la nostalgie rétro des années 1960 que nous, spectateurs, avons le droit de prendre.

Le film suit ensuite une journée type de ses deux protagonistes. Rick est la star de télévision dépossédée de son statut, dont la carrière hollywoodienne n'a jamais vraiment décollé. Il noie ses frustrations dans l'alcool. Il reçoit un peu de sagesse d'une fillette de huit ans qui a un avantage sur lui : Method Acting. En 1969, une idée amusante

Le clou du film est une scène d'une bonne dizaine de minutes sur le toit de la maison de Rick, où Cliff répare l'antenne de télévision. Je ne vous dirai pas pourquoi cette scène, telle qu'elle est là, est si bonne et peut même exister. Juste une chose : le diable Tarantino. Il réussit des choses qui, sur le papier, semblent être une très mauvaise idée.

Une fois, un film se déroule dans le film. Pendant dix minutes. Le film dans le film est tellement bon que je veux absolument l'avoir en bonus et dans la longueur du long métrage sur le Blu-ray. Puis Rick doit demander les paroles au moment le plus stupide. "Ah oui, c'est juste le film dans le film", me dis-je. La crise de Rick qui s'ensuit est la matière des prochains mèmes Internet. Ce sont les moments où la lettre d'amour de Tarantino à Hollywood est l'une des meilleures choses que j'ai vues au cinéma cette année. Des moments pleins d'intelligence. Parfaits.

Mais ensuite vient le deuxième acte. Un véritable calvaire.

Tarantino oublie son métier de cinéaste

Le problème avec tout ce délire rétro-nostalgique, c'est qu'à un moment donné, ça s'arrête. Car le "Hollywood" de Tarantino s'essouffle, surtout dans le deuxième acte. Surtout parce qu'il ne se passe rien de notable. A plusieurs reprises, je me suis agacé de ne pas avoir la moindre idée de ce que le film attendait de moi.

Par exemple, les sauts dans le temps totalement chaotiques qui doivent être expliqués par une voix off - un piètre tour de passe-passe narratif, juste après les inserts de texte explicatifs, même si cela fonctionne une fois tous les mille films. Cela se remarque d'autant plus que Tarantino n'exploite jamais ses véritables points forts : Des dialogues tranchants, des coupes curieuses ou des personnages féminins forts. Tout dans le film semble usé jusqu'à la corde

Ou lorsque les deux amis regardent l'un des films de Rick. La scène s'étire et mène au néant. Bien sûr, il y a une certaine autodérision lorsque Leonardo DiCaprio, 44 ans, et Brad Pitt, 55 ans, jouent deux losers vieillissants dans leur crise de la quarantaine. Mais pas pendant dix minutes. Pas s'il n'y a pas de pay-off. Je veux aller dormir. Qu'est-ce que tu fais, Tarantino?

Le pire : Margot Robbie. Elle est totalement donnée parce que, dans le rôle de Sharon Tate, elle ne peut absolument rien faire d'autre que d'être belle. Si Tarantino voulait jouer avec les attentes et surprendre son public, il a réussi - dans le sens négatif du terme.

Au moment où le film est sur le point d'échouer à cause de sa propre désinvolture, il se sauve dans le troisième et dernier acte, où 90 pour cent de l'action se produit. L'escalade pure et simple, typique de Tarantino. Je me surprends à me demander comment nous en sommes arrivés là. Je n'avais pas vu tout cela venir. C'est génial.

Les voilà de nouveau, ces moments pour lesquels j'adore "Once Upon a Time... à Hollywood".

Conclusion : apprivoisé, mais rafraîchissant et non conventionnel

"Once Upon a Time... in Hollywood" est le genre de film sur lequel il est sacrément difficile de porter un jugement. Des moments de génie, qui laissent transparaître le génie de Tarantino, vont de pair avec un deuxième acte complaisant, mal construit et mal raconté. De plus, "Once Upon a Time... in Hollywood" manque cruellement de mordant dans les dialogues, ce qui est pourtant la marque de fabrique de Tarantino.

Mais j'aime quand même ce film. Peut-être parce que son ode aux années 1960 se moque de tout ce qu'Hollywood produit habituellement pour le cinéma. Ainsi, "Once Upon a Time... in Hollywood" est souvent trop tendre - parfois même une torture - mais il est tout de même rafraîchissant et non conventionnel.

Le succès au box-office donne raison à Tarantino. "Once Upon a Time... in Hollywood" a réalisé le démarrage du week-end le plus réussi qu'un film de Tarantino ait jamais réalisé.

Vous pourrez voir "Once Upon a Time... Hollywood" dans tous les cinémas suisses à partir du 15 août. Le film dure 161 minutes.

Luca Fontana

Senior Editor

Luca.Fontana@digitecgalaxus.ch

Vivre des aventures et faire du sport dans la nature et me pousser jusqu’à ce que les battements du cœur deviennent mon rythme – voilà ma zone de confort. Je profite aussi des moments de calme avec un bon livre sur des intrigues dangereuses et des assassins de roi. Parfois, je m’exalte de musiques de film durant plusieurs minutes. Cela est certainement dû à ma passion pour le cinéma. Ce que j’ai toujours voulu dire: «Je s’appelle Groot.» plus

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