

Fotografare in Nepal: funzionerà sicuramente con questa attrezzatura

Che si tratti di paesaggi mozzafiato o di ritratti impressionanti. Il Nepal ha molto da offrire. In questo articolo, Tolis Fragoudis ci spiega quali macchine fotografiche aveva con sé, quali obiettivi ha utilizzato per questo progetto e perché vale la pena modificare le sue foto.

Che tipo di macchina fotografica usi?
Mi fanno spesso questa domanda. Controdomanda: hai mai guardato il quadro di un pittore e poi gli hai chiesto che tipo di pennello usa? Probabilmente no, a meno che tu stesso non sia un pittore e voglia parlare delle proprietà del pennello. In sostanza, per me non è importante quale marca di fotocamera usi. Per me è importante come gestisci la fotocamera e cosa ne fai. Ho già visto alcune foto scattate con macchine fotografiche più economiche della mia e non sono rimasto meno colpito. Naturalmente, le fotocamere di produttori diversi hanno punti di forza e di debolezza differenti, ma l'importante è il modo in cui si utilizza la fotocamera.
Un fotografo sportivo ha probabilmente esigenze diverse rispetto a un fotografo di paesaggi, è abbastanza ovvio. Ma ciò che conta davvero è il controllo della luce. Questo è ciò che accomuna tutte le fotocamere del mondo. Se traduciamo la parola "fotografo" dal greco antico, significa "disegnare con la luce". È proprio questo il senso della fotografia. L'essenza è controllare l'ingresso della luce nella fotocamera e giocare a tuo favore. Chiunque abbia familiarità con l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO sa che questi tre attributi fanno esattamente questo in prima istanza: regolano la sensibilità della luce. Naturalmente, i fotografi più esperti sanno anche come utilizzare a proprio vantaggio gli effetti collaterali come la profondità di campo e le lunghe esposizioni e quali sono gli effetti dei numeri ISO elevati. Sono anche consapevoli dei punti di forza dei diversi obiettivi, ma lasciamo perdere.
Ok, ma quale fotocamera?
Come fotografo e regista, ho le mie esigenze e preferenze e scelgo la mia attrezzatura di conseguenza. Per dirla subito: non ho la presunzione di affermare che le mie fotocamere siano migliori di altre, perché sarebbe arrogante. Semplicemente possiedo le fotocamere che, in base alla mia esperienza, so avere il maggior potenziale per realizzare i miei progetti nel modo in cui li immagino. C'è anche la familiarità con la fotocamera. Gioco con la fotocamera come un chitarrista esperto che sa alla cieca dove trovare le note sulla chitarra. La macchina fotografica è "solo" uno strumento per creare qualcosa che possa incantare le persone. A prescindere dalla macchina fotografica, l'ispirazione e la passione sono un motivo sufficiente per scattare foto. Senza ispirazione e passione, anche una fotocamera mirrorless più costosa non ti aiuterà.

Sony, Canon, Nikon, Pentax, Fujifilm?
Beh, ora forse è il caso che io faccia uscire il gatto dal sacco. Lavoro a terra con due fotocamere: la Sony Alpha 7R II e la Sony Alpha 7S II. In volo viene utilizzato un drone - per saperne di più, leggi il prossimo articolo. Non lasciare che qualcuno ti dica che la fotocamera con più pixel è la migliore. Più pixel non significano foto migliori! Le due ammiraglie con fotocamera di sistema di Sony hanno punti di forza diversi ed eccellono su livelli diversi.
Io uso l'Alpha 7R II principalmente per scattare foto e soprattutto di giorno. Uso l'Alpha 7S II quando le condizioni di luce sono difficili. Ma non è sempre così, non c'è regola senza eccezioni! Faccio riprese con entrambe le Alpha di Sony. Tuttavia, do la priorità alla A7S II perché rende più facile la post-elaborazione. Ci sono interi libri su questo argomento. Cercherò di riassumerlo in modo molto semplice: Uso il nuovo Picture Profile Slog3 sulla A7S II. La A7R II può lavorare fino a Slog2. Con Slog3 ho una maggiore gamma dinamica nelle ombreggiature e nella luminosità, che a sua volta porta a risultati migliori nelle luci. A patto che non abbia sovra o sottoesposto troppo durante lo scatto. Il formato è un po' più piatto rispetto a Slog2 e quindi offre una maggiore creatività nella gradazione del colore. Tuttavia, è anche molto dispendioso in termini di tempo, in quanto comporta un'ampia post-elaborazione.
Ma che dire dei pixel? Non sono un tecnico specializzato e quindi non mi addentro nella distribuzione matematica delle aree dei pixel sul sensore. In parole povere, il comportamento del rumore dell'Alpha 7S II in condizioni di scarsa illuminazione è significativamente inferiore a quello dell'Alpha 7R II con un numero di pixel superiore. Secondo la mia esperienza, una maggiore quantità di rumore riduce la qualità della nitidezza.
Questo implica che la A7S II ha una maggiore nitidezza al buio anche se ha meno pixel? Penso che ognuno debba lasciar correlare questo dato con la propria esperienza e farsi una propria idea. Per me, la A7R II ha chiaramente i suoi punti di forza nelle foto di paesaggi con luce normale. Soprattutto se vuoi stampare dei poster o semplicemente devi ritagliare le tue foto di ritratto in seguito, la A7R II mostra la sua forza. Ma per me personalmente il criterio più importante della A7R II è la gamma dinamica. Rimango sempre stupito da quanto si possa risparmiare in termini di sottoesposizione e sovraesposizione.


Perché nessuno mi chiede del mio obiettivo?
Come ho già detto, le persone mi chiedono spesso che tipo di fotocamera uso. Non mi chiedono mai del mio obiettivo. La stessa fotocamera può dare risultati completamente diversi con due obiettivi diversi. Ci sono anche grandi differenze nella qualità delle immagini.
Un buon obiettivo può differire enormemente dagli altri semplicemente per il suo carattere. Se sia un obiettivo primario o uno zoom è più che altro una questione di utilizzo. Io lavoro principalmente con obiettivi primi. Le lunghezze focali fisse comportano molto più lavoro, in quanto si cambia continuamente obiettivo e a volte si perde una scena spontanea perché è montato l'obiettivo sbagliato. Ma i risultati sono molto convincenti, per non parlare della creatività che si ottiene con le grandi aperture. Per me, sono stati gli obiettivi a decidere se sarei passato al "livello successivo" o meno.
Con il passare del tempo, si può scegliere di scattare con l'obiettivo.
Con il tempo, inizi a collezionare obiettivi come francobolli, perché ci sono così tante cose cool che ispirano la tua creatività. Ma va detto anche questo: Un obiettivo primario non è automaticamente migliore, ma solo diverso. Ci sono obiettivi zoom incredibilmente buoni che io stesso apprezzo molto e che fanno un lavoro migliore in determinate circostanze, come il Sony FE 16-35 mm e il Sony FE 70-200 mm.


Postproduzione - la post-elaborazione
Inizierò così... Non invio una sola immagine che non sia stata sottoposta a post-produzione. In altre parole, è stata modificata con un software o un altro. Per me è essenziale quanto la fotocamera o l'obiettivo stesso. Scatto esclusivamente in RAW per ottenere la massima gamma dinamica possibile e utilizzo i profili della fotocamera per mantenere le immagini il più flattive possibile e realizzare così il loro pieno potenziale in post-produzione.
In altre parole... utilizzo sempre la fotocamera in modo completamente manuale (modalità M) e non lascio che sia la fotocamera a decidere come deve apparire l'immagine. Imposto sempre io stesso la nitidezza, la saturazione, il tono del colore, la chiarezza, l'ombreggiatura, la luminosità e molto altro ancora! Personalmente, preferisco avere il controllo totale su ogni immagine e quindi la post-elaborazione è essenziale. Non c'è un giusto e uno sbagliato, ognuno deve decidere da solo se si sente a proprio agio con la post-produzione o senza (direttamente dalla fotocamera). Ognuno dovrebbe anche scoprire da solo fino a che punto vuole spingersi con la post-produzione, perché questa è la libertà artistica che ognuno può e deve prendersi.
Se una foto è un'opera d'arte, è un'opera d'arte.
Se una foto finisce per apparire realistica, non realistica, creativa o non creativa, dipende da te. La domanda è semplicemente: cosa ti rende più felice? Questo è esattamente il tipo di fotografia o di post-elaborazione che dovresti fare. Quello che ti piace di più dal punto di vista visivo.
La fotografia è un'attività che ti rende felice.
La fotografia è arte... e arte significa libertà totale! "Il mio unico obiettivo è quello di vivere la mia vita al massimo delle mie potenzialità."



Tolis aveva anche i seguenti obiettivi nella sua borsa fotografica



Sony FE 28mm f/2, Full Frame E-Mount
Sony E, APS-C / DX, Full-frame

Sony FE 35mm f/1,4 ZA Zeiss Distagon T
Sony E, Full-frame

Sony FE 55mm f/1.8 ZA Zeiss Sonnar T
Sony E, Full-frame


Manfrotto Zaino Pro Light 3N1-36

Zeiss Batis 18mm 2,8 E-Mount AF

Sony FE 28mm f/2, Full Frame E-Mount

Sony FE 35mm f/1,4 ZA Zeiss Distagon T

Sony FE 55mm f/1.8 ZA Zeiss Sonnar T

Sony FE 85mm f/1.4 GM
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C'è la possibilità di avere altri articoli da parte mia. Ad esempio, i miei video con i droni. Cosa ne pensi, ti interesserebbe?
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Sono un artista audiovisivo, fotografo e videografo. Fotografo e realizzo video per sport, eventi e campagne fotografiche. Una volta all'anno mi prendo la libertà di viaggiare per il mondo per due mesi. Qui creo i miei progetti cinematografici molto personali. Le mie radici vengono dalla Grecia, sono cresciuto nei Grigioni e ora vivo a Zurigo da molti anni. Potete trovare maggiori informazioni sui miei progetti su <a href="http://www.tolisart.com/" target="_blank">tolisart.com/</a>.